Картини Френсіса Бекона. Френсіс Бекон: біографія

У кого-то картини Френсіса Бекона асоціюються з«Кривавими» полотнами Едварда Мунка. Інші, спостерігаючи химерну гру образів, відразу згадають шедеври Далі та інших сюрреалістів. Зрештою співвіднесення робіт англійського художника з певною стильовою течією не так уже й важливо, цим займуться (або вже зайнялися) мистецтвознавці. Глядачеві ж уготована інша доля - споглядати картини Френсіса Бекона і розділяти відчуття «пекла, що зійшов на землю».

Дитинство у вигнанні

Ранні роки художника пофарбовані тривожнимиподіями Першої світової війни, через яку його сім'ї довелося покинути Ірландію і відправитися в Лондон. Однак 1918 рік, який приніс людству полегшення, відчуття тривоги Френсіса не зменшила. Для майбутнього художника театр військових дій перенісся в його власний будинок, а головним противником став тиран-батько. Одного разу той застав хлопчика за кілька пікантним заняттям: він приміряв на себе жіночий одяг. Батько не прийняв гомосексуальність сина і вигнав його з дому. Цілий рік 17-річному Бекону довелося задовольнятися випадковими підробітками і грошима, які надсилала мати. Потім жорсткий батько змінив гнів на милість і відправив Френсіса в подорож з близьким другом сім'ї. Там юнаки стали коханцями ...

стильові шукання

У 1927 році молода людина опиняється в Парижі,де спостерігає виставку Пікассо, і твердо для себе вирішує: він, Френсіс Бекон, - художник, картини якого коли-небудь удостояться подібної слави. На юнака справило велике враження не тільки модерністське мистецтво, але і класичне. «Побиття немовлят» Пуссена вразило художника своєю емоційністю, йому здавалося, що полотно - один суцільний крик.

Остання заява дуже характерно дляекспресіоністів. Забігаючи наперед, скажемо, що Бекон Френсіс (картини і біографія художника підтверджують це) поділяв їх розуміння світу як жорстокої середовища, в якій людина надзвичайно крихкий і нещасний. А творчість під таким кутом зору перетворюється в крик з-за відчуття онтологічного самотності.

Повернувшись до Лондона, Бекон освоює професіюдекоратора інтер'єрів. Створювані ним гобелени, меблі здобули популярність у публіки, чого не скажеш беззастережно про твори образотворчого мистецтва. У 1933 році одна з репродукцій Бекона удостоїлася честі перебувати поруч з полотном Пікассо (в книзі відомого критика Герберта Ріда). Це кілька підбадьорило художника, але ненадовго. Організована ним в 1934 році експозиція не викликало, м'яко кажучи, великого фурору. Через два роки - знову невдача. Міжнародна виставка сюрреалістів, куди запропонував Френсіс Бекон картини, відмовила йому, відповівши в типово авангардистської манері: мовляв, полотна недостатньо сюрреалістичні.

творча зрілість

Військові роки не були найлегшими для Френсіса. Спочатку його приписали до резерву Цивільної оборони, проте потім відмовилися від цієї ідеї через стан здоров'я художника (він страждав на астму). Десь між 1943 і 1944 роками на Бекона зійшло осяяння. Він знищив більшість своїх ранніх робіт, а замість них запропонував світу «Три стадії способу на основі розп'яття». Саме тоді вдруге з'явився на світло художник Френсіс Бекон, картини, біографія якого стануть предметом обговорення половини світу.

Триптих був виставлений в галереї Лефевр, викликавшивеликий скандал. Останнє, однак, тільки посприяло збільшенню інтересу до творчості художника. Восени 1953 року в Нью-Йорку проходить персональна виставка Бекона, а через рік він удостоївся честі представляти Великобританію на XXVII Бієнале у Венеції.

«Штудія людського тіла» по Майбрідж

На початку 60-х Бекон в останній раз переїжджає. Він вирішує оселитися в приміщенні, де колись тримали коней. Стайня-студія стала легендою ще за життя художника, адже саме тут створював Френсіс Бекон картини з назвами, які згодом стали відомі будь-якому прихильнику сучасного мистецтва. І точно таким же легендарним став хаос, який панував в майстерні, яка вміщала ескізи, листівки, необхідні Френсісу уривки газет. У загальній купі знаходилися і роботи фотографа Майбрідж, що послужили джерелом для створення «Штудії людського тіла». Зображені Беконом жінка і дитина «відбуваються» з ранніх творів майстра. Однак запозичений сюжет художник наділяє трагічним колоритом. Відображена жінка є, по суті, шматком пораненої плоті, недалеко від якої знаходиться дитина-паралітик. Надзвичайно похмура атмосфера картини Френсіса Бекона доповнюється кричущо червоним тоном повністю обесчеловеченность простору.

«Що лежить фігура»

Протягом двох десятиліть художник зприятелями ставав завсідником бару «Кімната з колонами». Там він знаходив собі натурниць, одна з яких, Генрієтта Мораес, зображена в якості «лежачи фігури». Це полотно, як жодне інше, повно реалістичних деталей: вдивившись, можна виявити шприц, встромлений в плече дівчини, а також ліжко з смужками, попільничку, лампочки. У той же час сама фігура Генрієтти промальована слабше.

У сюжеті картини явно проглядаються аналогією зполотнами інших майстрів, наприклад «Герніка» і «Авіньйонськими дівчатами» Пікассо. Подібні переклички не випадкові: Френсіс Бекон, картини якого створювалися з оглядкою на творчість іспанського сюрреаліста, прагнув «звільнити» табуированную століттями святенництва людську наготу.

автопортрети

Початок 70-х було відзначено для художника поручдраматичних подій. У 1971 році помирає коханець Френсіса Джордж Дайер, з яким той прожив близько семи років. Слідом за ним йде з життя Джон Дікін, фотограф, тісно співпрацював з художником (відомо, що Бекон ніколи не писав свої твори з натури). Такі втрати змусили майстра все частіше знімати себе самого. «Мені вже нікого малювати», - з сумом зауважує він.

Як і інші картини Френсіса Бекона, йогоавтопортрети прагнуть закарбувати справжню сутність моделі. Звідси непереборне огиду художника до застиглої міміці або вигідним позам. Навпаки, зображення у Бекона динамічно, воно змінюється під пензлем майстра. Деякі риси вимальовуються більш детально, в той час як інші і зовсім зникають.

вічна слава

У 1988 році в тоді ще радянській Москві пройшла виставка робіт Френсіса, нехай навіть в обмеженій кількості, що послужило вірним доказом визнання художника за межами західного світу.

Часом картини Бекона викликають суперечливівідгуки, проте абсолютна більшість критиків все ж погоджуються, що трагічні, експресіоністична замальовки нікого не залишають байдужим. Вони актуальні і зараз, через 23 років після смерті Бекона.